Vous aimez prendre des photos de vos proches, mais vous n'êtes pas satisfait du résultat ? Vous voulez apprendre à réaliser des portraits qui mettent en valeur la personnalité et l'émotion de vos modèles ? Voici quelques conseils pour réussir vos photos de portraits, que vous soyez débutant ou confirmé.
- Choisissez le bon matériel
Pour faire des portraits, il vous faut un appareil photo qui vous permette de contrôler les réglages, comme la vitesse, l'ouverture et la sensibilité. Un reflex ou un hybride sont les plus adaptés, mais vous pouvez aussi utiliser un compact ou un smartphone si vous maîtrisez leurs limites. L'objectif est également important : privilégiez une focale fixe entre 50 et 85 mm, qui vous donnera un rendu naturel et un joli flou d'arrière-plan. Évitez les grands-angles, qui déforment les visages, et les zooms trop puissants, qui écrasent les perspectives.
- Choisissez le bon moment et le bon endroit en portrait extérieur
La lumière est essentielle pour faire ressortir la beauté et l'expression de vos modèles. Si vous préférez la lumière naturelle à la lumière artificielle, qui est souvent plus dure et froide. Évitez le soleil de midi, qui crée des ombres disgracieuses, et optez pour le matin ou le soir, quand la lumière est douce et chaude. Choisissez un endroit qui correspond au style et à l'ambiance que vous voulez donner à vos portraits. En studio, vous pouvez opter pour un fond neutre et uni, qui mettra en valeur le visage, ou pour un décor plus chargé et coloré, qui apportera du dynamisme et du contexte.
- Communiquez avec votre modèle
Pour réussir vos photos de portraits, il faut que votre modèle se sente à l'aise et naturel devant votre objectif. Pour cela, il faut établir une relation de confiance et de complicité avec lui. Parlez-lui avant la séance, expliquez-lui ce que vous voulez faire, demandez-lui son avis, ses envies, ses goûts. Pendant la séance, guidez-le sans le brusquer, donnez-lui des indications simples et claires, faites-lui des compliments, encouragez-le, faites-le rire. N'hésitez pas à lui montrer les photos au fur et à mesure, pour qu'il se rende compte du résultat et qu'il s'améliore.
- Variez les poses et les expressions
Pour obtenir des portraits variés et intéressants, il faut jouer avec les poses et les expressions de votre modèle. Ne le faites pas toujours regarder l'objectif, mais aussi sur le côté, vers le haut, vers le bas. Faites-le changer de position, debout, assis, couché, appuyé contre un mur, une fenêtre, un arbre. Faites-lui exprimer des émotions différentes, de la joie, de la tristesse, de la colère, de la surprise. Expérimentez avec les cadrages, les angles de vue, les plans serrés ou larges. Soyez créatif et original.
- Retouchez vos modèles avec modération
Une fois que vous avez pris vos photos de portraits, vous pouvez les améliorer avec un logiciel de retouche photo. Mais attention à ne pas en abuser ! Le but n'est pas de transformer la peau de votre modèle en une poupée de cire sans défauts ni personnalité, mais de corriger les petits défauts techniques ou esthétiques qui gênent la lecture de l'image, il est très important de garder de la texture. Vous pouvez ajuster la luminosité, le contraste, la saturation, le recadrage, la netteté, le bruit, ou modifier l'ambiance et le décor. Vous pouvez aussi atténuer les imperfections de la peau, les cernes, les rougeurs, les cheveux rebelles. Mais gardez toujours en tête que le portrait doit rester assez fidèle à la réalité et refléter l'identité de votre modèle, il doit la mettre en valeur et non la dénaturé, trop de retouches vous fera passer dans la catégorie du Digital-art ou du surréalisme et non du portrait.
