La composition est l'art d'organiser les éléments d'une photographie de manière à créer un effet visuel agréable et cohérent. La composition peut faire la différence entre une photo banale et une photo réussie, car elle influence la façon dont le spectateur perçoit et interprète l'image.
Nous avons vu précédemment trois principes de base de la composition : la règle des tiers, la symétrie et la profondeur de champ. Mais il existe d'autres principes qui peuvent aider à améliorer la composition et à varier les effets. Voici quelques exemples.
-La ligne d'horizon
La ligne d'horizon est la limite entre le ciel et la terre, ou entre le ciel et l'eau. Elle est souvent présente dans les photos de paysages, mais aussi dans d'autres types de photos. La position de la ligne d'horizon dans l'image peut influencer le rendu et le message de la photo.
Si vous placez la ligne d'horizon au milieu de l'image, vous créez une symétrie entre le haut et le bas, ce qui peut donner un effet calme et équilibré, mais aussi monotone et ennuyeux. Si vous placez la ligne d'horizon plus haut ou plus bas, vous créez un déséquilibre entre le haut et le bas, ce qui peut donner un effet dynamique et intéressant, mais aussi instable et désordonné.
Il faut donc choisir la position de la ligne d'horizon en fonction du sujet et de l'effet recherché. Une astuce consiste à utiliser la règle des tiers, et à placer la ligne d'horizon sur l'une des lignes horizontales. Ainsi, vous donnez plus d'importance au ciel ou à la terre, selon ce que vous voulez mettre en valeur.
-Le point de vue
Le point de vue est l'angle ou la hauteur à partir desquels vous prenez la photo. Le point de vue peut modifier la perception du sujet et de l'espace, et créer des effets variés.
Si vous prenez la photo à hauteur des yeux, vous créez un point de vue normal, qui correspond à ce que voit habituellement le spectateur. Cela peut donner un effet réaliste et naturel, mais aussi banal et sans originalité.
Si vous prenez la photo en plongée, c'est-à-dire en étant plus haut que le sujet, vous créez un point de vue dominant, qui réduit la taille du sujet et augmente celle du sol. Cela peut donner un effet de distance, de supériorité ou de dévalorisation du sujet.
Si vous prenez la photo en contre-plongée, c'est-à-dire en étant plus bas que le sujet, vous créez un point de vue inférieur, qui augmente la taille du sujet et réduit celle du ciel. Cela peut donner un effet de proximité, d'admiration ou de valorisation du sujet.
Il faut donc choisir le point de vue en fonction du sujet et du message que vous voulez transmettre. Une astuce consiste à changer de point de vue et à expérimenter différents angles pour trouver celui qui convient le mieux.
-La règle des impairs
La règle des impairs est une technique qui consiste à placer un nombre impair d'éléments dans l'image, plutôt qu'un nombre pair. Cette technique permet de créer un équilibre visuel sans symétrie, et d'éviter que le regard du spectateur ne se divise entre deux éléments identiques.
Par exemple, si vous photographiez des fleurs, vous pouvez choisir d'en avoir trois ou cinq plutôt que deux ou quatre. Si vous photographiez des personnes, vous pouvez choisir d'en avoir une, trois ou cinq plutôt que deux ou quatre.
La règle des impairs n'est pas une obligation, mais plutôt une suggestion. Vous pouvez la modifier ou la transgresser en fonction du sujet et du contexte. L'important est de ne pas avoir trop d'éléments dans l'image, car cela peut créer une confusion ou une distraction.
